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关于这几天的昆曲
时间:
2008.07.07 16:00:00
标签:
昆曲
最近一周接连看了五场昆曲——苏州市昆曲为在校师生公益演出普及工程为科技学院举办的一个专场，加上苏州昆剧艺术传承汇报演出四场。看过之后，还是颇有些感慨的。
首先是当今青年演员整体水准，实在不容乐观。老一辈爱怜地称他们为“小朋友们”，其实这些演员大多已经三十出头，这应是个在艺术上日臻成熟的年龄，可是，舞台上呈现出的却还是一派学徒景象。人非圣贤，我们当然不能要求所有演出都毫无瑕疵。唱得不规范、演得不到位尚可谅解，但是，这个漏词、那个唱错，这个掉枪、那个绊倒……屡屡的失误绝不是偶然的个别现象，而应归结于功底不足。我见过省昆那些二十来岁“小兰花”们的演出，他们在某些方面还比苏州的这些青年演员来得中规中矩。关于这个问题，我觉得不该去责备演员，因为每位艺术家都经历过一个从稚嫩到娴熟的过程。我们所需要思考的是如何给这些演员们提供更多的锻炼机会，为什么苏昆和昆博的演员普遍要比艺校和传习所的高一个档次，主要原因就在于舞台经验的积累。行话说，排十次不如响一次，响十次不如演一次，倘若每周给他们定期的演出，很多失误或许早就留在摸爬滚打的过程之中了。
俞玖林和沈丰英二人经过“青春版”的历练，显得要比其他演员老练几分。不过，人一老练，就难免会有那么点油气，那天的《偷诗》显得风流有余，端庄不足。汇演中也不乏一些好苗子显山露水，比如周雪峰的黄钟大吕，顾卫英的细腻婉转，吕佳的清新灵动，肖向平的平和纯正，陈丽琰的沉稳刚健，都让人眼前一亮，赏心悦目。
其次，与演出相关的一些配套工作做得还不够。特别是剧目的选择。对科技学院的专场演出，那两个折子戏的选择就比较失败。《寻梦》和《养子》，场面都很冷，带有很强的主观抒情色彩，剧情发展也很慢。这样的戏是不适合入门的。让一个从来没有看过昆曲的人来看《寻梦》，四十分钟的心理独白，没有人物变化，没有情节发展，很不容易吸引人，这样的进校园活动也就失去意义了。要知道学生观众有两大特点：都很年轻，朝气蓬勃；大多第一次看昆曲，演出的成功与否很可能决定了他们以后是否还会走进剧场。针对这样的特点，剧目的选择就必须既要经典、又要有一定的情节性。可以考虑丑戏开场，如《游殿》、《教歌》、《双下山》等，继而选择学生课本上学过的片段，如《斩娥》、《游园》等，抑或是少男少女比较喜欢的爱情戏，如《琴挑》、《断桥》等。演出过程中还可以穿插一点互动节目，如让学生上台摹仿一个简单动作、学一句念白等，这样的形式都是青年学生所喜闻乐见的。
同时，字幕的校对工作极需加强。几乎每一折戏都会有好几处错误，这是不可原谅的硬伤。此外，个别主持人的文化修养有待提高。拿着稿子照本宣科，还不时冒出几个白字，说轻了贻笑大方，说重了就影响到整个演出的文化品位。
最后，演出的组织工作也值得改进。苏州的许多演出有一个弊病，有票的人往往不去看戏，想看戏的人却弄不到票，有钱想花还没处能去买票。这次汇演的表现尤为极端，所有的票都是赠票，宣传力度也不大。等我得知演出讯息四处找人要票时，票早就送完了。空位其实还是不少的，但是门卫不让进（苏昆那两场管得紧，另两场比较开放）。何必呢，同是昆虫，本来又是公益演出，多放几个进去又何妨。或者干脆收费卖票，明码标价，只要价格能让普通观众接受，真正的爱好者必定愿意掏钱来看戏。学生凭学生证应给予打折，赢得更多的学生观众就意味着把握了昆曲的将来。若能如此，想看戏的都能如愿以偿，观演活动也就有条不紊了。
首先是当今青年演员整体水准，实在不容乐观。老一辈爱怜地称他们为“小朋友们”，其实这些演员大多已经三十出头，这应是个在艺术上日臻成熟的年龄，可是，舞台上呈现出的却还是一派学徒景象。人非圣贤，我们当然不能要求所有演出都毫无瑕疵。唱得不规范、演得不到位尚可谅解，但是，这个漏词、那个唱错，这个掉枪、那个绊倒……屡屡的失误绝不是偶然的个别现象，而应归结于功底不足。我见过省昆那些二十来岁“小兰花”们的演出，他们在某些方面还比苏州的这些青年演员来得中规中矩。关于这个问题，我觉得不该去责备演员，因为每位艺术家都经历过一个从稚嫩到娴熟的过程。我们所需要思考的是如何给这些演员们提供更多的锻炼机会，为什么苏昆和昆博的演员普遍要比艺校和传习所的高一个档次，主要原因就在于舞台经验的积累。行话说，排十次不如响一次，响十次不如演一次，倘若每周给他们定期的演出，很多失误或许早就留在摸爬滚打的过程之中了。
俞玖林和沈丰英二人经过“青春版”的历练，显得要比其他演员老练几分。不过，人一老练，就难免会有那么点油气，那天的《偷诗》显得风流有余，端庄不足。汇演中也不乏一些好苗子显山露水，比如周雪峰的黄钟大吕，顾卫英的细腻婉转，吕佳的清新灵动，肖向平的平和纯正，陈丽琰的沉稳刚健，都让人眼前一亮，赏心悦目。
其次，与演出相关的一些配套工作做得还不够。特别是剧目的选择。对科技学院的专场演出，那两个折子戏的选择就比较失败。《寻梦》和《养子》，场面都很冷，带有很强的主观抒情色彩，剧情发展也很慢。这样的戏是不适合入门的。让一个从来没有看过昆曲的人来看《寻梦》，四十分钟的心理独白，没有人物变化，没有情节发展，很不容易吸引人，这样的进校园活动也就失去意义了。要知道学生观众有两大特点：都很年轻，朝气蓬勃；大多第一次看昆曲，演出的成功与否很可能决定了他们以后是否还会走进剧场。针对这样的特点，剧目的选择就必须既要经典、又要有一定的情节性。可以考虑丑戏开场，如《游殿》、《教歌》、《双下山》等，继而选择学生课本上学过的片段，如《斩娥》、《游园》等，抑或是少男少女比较喜欢的爱情戏，如《琴挑》、《断桥》等。演出过程中还可以穿插一点互动节目，如让学生上台摹仿一个简单动作、学一句念白等，这样的形式都是青年学生所喜闻乐见的。
同时，字幕的校对工作极需加强。几乎每一折戏都会有好几处错误，这是不可原谅的硬伤。此外，个别主持人的文化修养有待提高。拿着稿子照本宣科，还不时冒出几个白字，说轻了贻笑大方，说重了就影响到整个演出的文化品位。
最后，演出的组织工作也值得改进。苏州的许多演出有一个弊病，有票的人往往不去看戏，想看戏的人却弄不到票，有钱想花还没处能去买票。这次汇演的表现尤为极端，所有的票都是赠票，宣传力度也不大。等我得知演出讯息四处找人要票时，票早就送完了。空位其实还是不少的，但是门卫不让进（苏昆那两场管得紧，另两场比较开放）。何必呢，同是昆虫，本来又是公益演出，多放几个进去又何妨。或者干脆收费卖票，明码标价，只要价格能让普通观众接受，真正的爱好者必定愿意掏钱来看戏。学生凭学生证应给予打折，赢得更多的学生观众就意味着把握了昆曲的将来。若能如此，想看戏的都能如愿以偿，观演活动也就有条不紊了。